Pixark：动画巨头的崛起及其对娱乐行业的变革 (PIXARK下载)

详细介绍一下计算机动画的发展历史，以及计算机动画的发展趋势

计算机动画的发展历史：计算机动画的研究始于20世纪60年代初。 1963年美国AT&T Bell实验室制作了第一部计算机动画片。 在80年代之前，计算机动画主要集中于二维动画系统的研制，应用于教学展示和辅助传统的动画片制作。 三维动画的研究始于70年代初，当时开发了一些三维计算机动画系统。 直至80年代中后期，由于具有实时处理能力的超级图形工作站的出现，三维几何造型技术和真实感图形生成技术取得很大进展，促进了具有高度逼真效果的三维计算机动画技术迅速发展，并达到实用商品化地步。 到90年代初，计算机动画技术应用于电影特技取得了显著成就。 与此同时，为适应科学研究与复杂系统中的动态模拟、视觉模拟、机器人学和生物力学等领域的需求，基于物理的造型和动画的研究的开展，已成为计算机动画研究中的一个重要课题。 人体动画是近年来发展起来的计算机动画新课题。 它是研究开发基于人造角色的集成动画系统，该系统产生涉及人造角色在三维场景中具有人的自觉意识的行为动画，这样的系统是以多种学科的知识、技术和方法为基础的，如动画、力学、机器人学、生物学、心理学和人工智能等。 它能实现以下目标：第一，能自动产生计算机生成的人的自然行为；第二，提高运动的复杂性和真实性，其运动的真实性不仅体现在关节运动的真实感，而且要求在动画过程中，身体、手、面部等部位变形具有真实性；第三，减少运动描述的复杂性。 现在的Poser就是著名的MetaCreations公司生产的具有特色的人体建模三维动画制作软件。 三维计算机动画的发展趋势：还记得《侏罗纪公园》里活灵活现的恐龙吗？还记得《泰坦尼克》中船翻人落水的情景吗？在欣赏这些精彩的美国大片的同时，我们尽情地领略了计算机动画的高超魅力。 美国沃尔特·迪斯尼公司甚至预言，21世纪的电影明星将是一个听话的计算机程序…… 随着计算机硬件技术的高速发展和计算机图形学的深入研究，用计算机生成各种以假乱真的动态虚拟场景画面和特技效果已成为可能，这就是为我们所熟知的三维计算机动画技术。 1998年，ACM siggraph计算机图形杰出奖的获得者Michael F. Cohen在该年度Siggraph会议上曾说：“在Siggraph过去的25年历史里，我们的世界发生了翻天覆地的变化。 在电影屏幕上，当恐龙以不可思议的真实朝我们走来时，很少有人会表示惊讶，对穿梭于电视屏幕上闪闪发光的三维标志人们已经习以为常。 ”这充分说明，计算机动画已经渗透到人们的生活中。 在过去的几十年里，计算机动画一直是图形学中的研究热点。 在全球图形学的盛会Siggraph上，几乎每年都有计算机动画的专题。 一年一度的计算机动画节给动画师们提供了展示自己作品和想像力的天地。 推动计算机动画发展的一个重要原因是电影电视特技等娱乐行业的需求。 目前，计算机动画已经形成了一个巨大的产业，并有进一步壮大的趋势。 计算机动画是计算机图形学和艺术相结合的产物，是伴随着计算机硬件和图形算法高速发展起来的一门高新技术，它综合利用计算机科学、艺术、数学、物理学和其他相关学科的知识，用计算机生成绚丽多彩的连续的虚拟真实画面，给人们提供了一个充分展示个人想像力和艺术才能的新天地。 在《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《玩具总动员》、《泰坦尼克》、《恐龙》等优秀电影中，我们可以充分领略到计算机动画的高超魅力。 1993年，电影《侏罗纪公园》采用动画特技制作的恐龙片段获得了该年度的奥斯卡最佳视觉效果奖。 1996年，世界上第一部完全用计算机动画制作的电影《玩具总动员》上映，该片不仅获得了破记录的票房收入，而且给电影制作开辟了一条新路。 1998年放映的电影《泰坦尼克》中，船翻沉时乘客的落水镜头有许多是采用计算机合成的，从而避免了实物拍摄中的高难度、高危险动作。 美国沃尔特·迪斯尼公司预言，21世纪的明星将是一个听话的计算机程序，它们不再要求成百上千万美元的报酬或头牌位置。 计算机动画不仅可应用于电影特技，还可应用于商业广告、电视片头、动画片、游艺场所、计算机辅助教育、科学计算可视化、军事、建筑设计、飞行模拟等。 计算机硬件技术和图形学的发展推动了动画技术的进步，同时，动画软件的功能也越来越强大…… 所谓动画，是指利用人的视觉残留特性使连续播放的静态画面相互衔接而形成的动态效果。 计算机动画是由传统的卡通动画发展起来的。 在传统卡通动画的制作过程中，导演首先要将剧本分成一个个分镜头，然后由高级动画师确定各分镜头的角色造型，并绘制出一些关键时刻各角色的造型。 最后，由助理动画师根据这些关键形状绘制出从一个关键形状到下一个关键形状的自然过渡，并完成填色及合成工作。 最后，依次拍摄这一帧帧连续画面，就得到了一段动画片段。 在以上制作过程中，由于大量枯燥的工作集中在助理动画师身上，因而一个自然的想法就是借助计算机来减轻助理动画师的工作，从而提高卡通动画的制作效率。 1964年，贝尔实验室的K. Knowlton首次尝试采用计算机技术来解决上述问题，从而宣告了计算机辅助动画制作时代的开始。 早期的动画制作系统主要以二维卡通动画设计为主，其出发点是利用形状插值和区域自动填色来完成全部或部分助理动画师的工作，从而提高卡通动画制作的效率。 20世纪70年代后期，随着计算机图形学和硬件技术的发展，计算机造型技术和真实感图形绘制技术得到了长足的进步，出现了与卡通动画有质的区别的三维计算机动画。 自80年代初开始，市场上先后推出了多个三维动画软件，这些计算机动画系统以友好的界面提供给用户一系列生成各种动画和视觉效果的手段与工具，用户可组合使用这些工具来生成所需的各种运动和效果。 你或许能找出80年代计算机动画作品中存在的许多不尽如人意的地方，但90年代的动画系统已能制作出许多以假乱真的影视特技，这在《侏罗纪公园》、《终结者Ⅱ》等电影中都得到了淋漓尽致的展现，观众已难以区分哪些是计算机动画生成的画面，哪些是模型制作的结果。 计算机动画技术的成熟推动了动画软件的发展，其中影响较大的商用软件有以下几种：◆ 美国Autodesk公司1991年推出的在Dos环境下的3D Studio，1996年推出的在Windows 95/NT环境下的3D Studio Max，1995年推出的一种集图像处理、动画设计、音乐编辑、音乐合成、脚本编辑和动画播出于一体的二维动画设计软件Animator Studio；◆ 法国的TDI Explore（SGI图形工作站Unix环境），后被Wavefront兼并；◆ 1984年推出的美国的Wavefront，后被Alias兼并；◆ 1985年推出的加拿大的Alias（SGI图形工作站Unix环境），后被美国的SGI公司兼并；◆ 1998年推出的美国的maya（SGI Unix环境或Windows NT环境）；◆ 美国的lightwave3D；◆ 1988年推出的加拿大的softimage（SGI Unix环境或Windows NT环境），1996年被微软公司收购，1998年被Avid公司收购；◆ 加拿大的Sumatra。 随着计算机硬件性能价格比的快速提高和Open GL图形标准的广泛应用，商用动画软件公司纷纷推出了动画软件的微机版本。 如原来运行于工作站上价格昂贵的动画软件Alias|Wavefront、maya和softimage现在都已有了NT版本，这更进一步推动了计算机动画的应用和发展。 近年来，PC图形加速卡的性能价格比迅速提高，这使得在基于NT的微机工作站上制作动画也能与在SGI工作站上一样得心应手。 目前，商品化动画软件的功能越来越强大，使用也越来越方便。 后期处理在计算机动画中占据非常重要的位置。 后期处理是指动画后期的非线性编辑合成技术，包括抠像、合成、图像Morphing（渐变）、特殊光效等，从理论上说，它不属于计算机动画的范畴，但它是动画制作中必不可少的过程。 特别是视频技术的数字化趋势，使该技术日益受到人们的重视。 目前，已有许多优秀的后期合成软件，如Flint、Flame、Jellio、Composer、Eddie、Premier、Aftereffects等。 在这些软件中，大量采用了图像处理和计算机视觉技术（如摄像机反求），使用户可方便地进行特技效果的处理和运动跟踪、深度合成等复杂操作。 简单地讲，计算机动画是指用绘制程序生成一系列的景物画面，其中当前帧画面是对前一帧画面的部分修改。 动画是运动中的艺术，正如动画大师John Halas所讲的，运动是动画的要素。 一般来说，计算机动画中的运动包括景物位置、方向、大小和形状的变化，虚拟摄像机的运动，景物表面纹理、色彩的变化。 计算机动画所生成的是一个虚拟的世界，虚拟景物可以是商标、汽车、建筑物、人体、分子、桥梁、云彩、山脉、恐龙或昆虫等，虚拟景物并不需要真正去建造，物体、虚拟摄像机的运动也不会受到什么限制，动画师可以随心所欲地创造他的虚幻世界。 计算机动画的制作主要包含以下步骤：(1) 创意，根据设计的需要，由导演设计好动画制作的脚本；(2) 预处理，扫描外部图像，输入外部资料；(3) 场景造型；(4) 设定材质和光源；(5) 设置动画；(6) 运动图像的绘制；(7) 动画播放；(8) 后处理；(9) 动画的录制；(10) 配音（包括背景音乐和台词）。 计算机动画主要研究运动控制技术以及与动画有关的造型、绘制、合成等技术。 尽管造型技术在CAD和CAGD中得到了广泛的研究，但计算机动画对传统的实体、曲面造型提出了一些新的要求。 一方面，计算机动画中场景造型的精度不必像工业设计那样高；另一方面，对造型工具的灵活性及景物运动的可控性提出了更高的要求。 这导致许多针对动画应用而设计的造型技术，如隐函数曲面造型技术和Catmull-Clark离散曲面造型技术等。 除此之外，由于其简单性和兼容性，多边形网格模型在计算机动画系统中得到了广泛的重视。 绘制本身是真实感图形的主要研究内容，但随着动画技术的发展，传统的真实感图形绘制技术必须予以改造，使之满足动画的需要。 动画技术有很多，要对它们进行细致的分类是困难的。 在后面的文章中，我们将从关键帧动画、渐变和变形物体动画、过程动画、关节动画和人体动画、基于物理的动画几个方面对计算机动画的研究现状做一个较全面的介绍。 计算机动画发展到今天，无论在理论上还是在应用上都已取得了巨大的成功，但离人们的期望还有一定的距离，采用计算机动画模拟许多自然界的现象还有困难…… 从最近几年发表的论文和取得的成果看，笔者认为下面几个研究方向值得我们注意： 1．复杂拓扑曲面的造型和动画研究动画追求的新奇性和创新性推动了这一方向的发展。 物体的造型与动画通常有密切的联系，造型的某些新方法往往同时提供了新的动画控制方法。 由于NURBS曲面在表示复杂拓扑物体方面存在着许多困难，由Catmull和Clark提出的根据任意拓扑控制网格生成B样条曲面的细分曲面方法近几年来在计算机动画中越来越受到人们的重视，相关的论文不少。 在1998～2000年的siggraph中，有近10篇与Catmull-Clark细分曲面有关的论文，其中Pixar公司的DeRose等人把细分曲面引入到角色动画中，取得了非常好的效果。 在动画软件maya中，基于Catmull-Clark细分曲面的造型和动画已经成为其重要手段。 隐式曲面的造型和动画研究也令人关注。 2．运动捕获动画数据的处理运动捕获技术在电影《泰坦尼克》中取得了非常大的成功，该片中乘客从船上落入水中的许多惊险镜头都是由动画特技来完成的。 实际上，运动捕获已成为现代高科技电影不可缺少的工具。 运动捕获的动画数据包括关节运动数据和脸部表情动画数据。 怎样把运动捕获动画数据重用和重置目标值得进一步研究。 3．基于物理的动力学动画影视特技要求虚拟的动作画面能以假乱真，基于物理的动力学动画能较好地满足这一要求。 这一方面的研究包括怎样建立更具普遍性的数学模型、怎样减少计算量和怎样有效控制动画过程等。

皮克斯动画工作室的发展历史

1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪斯尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。 同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3D短片《The Adventures of André & Wally B》1986年，卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs) 以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。 自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔(Ed Catmull) ，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。 这时，皮克斯共有员工44人。 1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。 这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……1988年，短片《Reds Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。 1989年，皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。 同年，皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。 动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。 这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人：孩子，在它们看来，这些孩子简直就是魔鬼！1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。 在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的 La Nouvelle Polo” 以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。 动画短片《Knick Knack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗那举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。 1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。 从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》一直稳居动画霸主地位的迪斯尼创造了一部又一部经典动画片。 这些片子都是手绘的，但电脑迟早会融入动画的创作领域。 于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作三部电脑动画长片的协议，由迪斯尼负责发行。 同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。 1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。 1993年，在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。 RenderMan 程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。 1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。 1995年，皮克斯股票上市。 同年11月22日（感恩节），皮克斯也是世界上的第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(Toy Story)在全美上映（由迪斯尼发行）。 影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。 该片的巨大成功还促成了一件事情，皮克斯的老板斯蒂夫·乔布斯因为此时坐拥10亿美金的身价，而被濒临倒闭的苹果公司请了回去，恳求这位元老重整河山。 乔布斯欣然应允，iPod 就是乔布斯回归苹果后的杰作。 由于角色深入人心，约翰·拉塞特决定拍摄《玩具总动员2》。 《玩具总动员》被称为是继《米老鼠》赋予动画片声音和《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃——赋予动画片3D！1996年，约翰·拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原著剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。 1997年，皮克斯与迪斯尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。 6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至2层。 同年，皮克斯发行短片《Geris Game》，本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。 1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( A Bugs Life)上映。 《虫虫危机》在北美共有1.63亿美元进账，全球票房为3.62亿美元，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。 同年，《Geris Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖，皮克斯研制的Marionette 3-D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。 1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(Toy Story 2)上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。 这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。 凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。 同年，《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，PixarVision 获得奥斯卡技术成就奖。 2000年，皮克斯搬迁至加州 Emeryville 的新办公楼。 同年，《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲；格莱美最佳电影/ 电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖；奥斯卡最佳原创歌曲奖。 2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》(Monsters, Inc.)上映。 10天就突破了一亿美元大关，成为影史上最快破亿的动画片，也是当时全球排名第二的高收入动画电影(仅次于1994年迪斯尼的《狮子王》)。 同年，执行副总裁约翰·拉塞特与皮克斯签下10年专任契约。 皮克斯再次扩大编制，员工增至600名。 RenderMan影像设计系统获得奥斯卡技术奖，约翰·拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。 2002年，皮克斯再获殊荣，美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就，特为其颁发Vanguard奖。 2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。 皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话。 上映二周后，其票房已经高达1.43亿元，最终以3.4亿美元的全美票房打破了《狮子王》保持的3.285亿美元的动画片最高票房纪录，荣膺全美历史上最卖座的动画片。 皮克斯正在挑战一个新高度，那就是不再靠物理仿真技术吸引观众，而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。 凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。 假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。 2004年11月5日，皮克斯继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后又更上层楼，挑战以真人为主角的超高动画技术，更值得一提的是《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。 同年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。 2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳(Michael Eisner) 与乔布斯不和（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”），而且价格问题也没有谈拢。 2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。 于是双方将于2006年6月上映的《汽车总动员》(Cars)后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。 罗伯特·伊格(Robert Iger) ，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务。 2006年1月23日，美国第二大媒体巨头迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司，此举花费了迪斯尼13%的股票，而皮克斯的老板史蒂夫.乔布斯也因此拥有迪斯尼6.05%的股票，成为迪斯尼最大的个人股东。 皮克斯公司5月5日召开的股东大会最终批准了以74亿美元价格的这项收购。 2006年6月9日，推迟半年多的《汽车总动员》(Cars)终于上映。 该片由约翰·拉塞特和李·安克瑞奇共同执导。 由于采用新的“光线跟踪”技术，使得皮克斯的影片水平更上一层楼。 2007年6月29日，《料理鼠王》（Ratatouille）在美国上映，本片由曾执导《超人特攻队》的导演布拉德·伯德执导。 影片上映后大受欢迎，周末3天的收入就达4720万美元，力压布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威4》，夺得周末冠军头衔。 2015年6月19日，皮克斯阔别两年动画力作《头脑特工队》上映，正面进攻劲头正猛的《侏罗纪世界》，虽然首战告负，但仍取得9044万美元的喜人成绩。

皮克斯和迪士尼的关系是什么？

关系就是皮克斯被迪士尼收购了，皮克斯变成迪士尼的一个工作室了，也就是皮克斯成为迪士尼的全资子公司。

从1997年开始，皮克斯和迪士尼签下一份长达42页的新合约，合约一共包括5部电影，皮克斯是制作方，迪士尼负责市场和发行，双方平分制作费和票房，但是迪士尼还将得到发行收入，更重要的是，它拥有电影最终的版权。

在初期的一段时间，皮克斯的电影通过迪士尼去发行，迪士尼有在片头的署名权，后来皮克斯上市，两家一度闹掰，迪士尼当时的CEO下台和这有很大关系，迪士尼自身的生存面临很大的瓶颈，后来iger上台之后，推动迪士尼收购皮克斯。

皮克斯上市之后，股价其实一路飙升，到了一个比较危险的值，为了减小风险，以及借助迪士尼的乐园、发行、消费品渠道获得更多的变现，卖给迪士尼是个很好的选择。

详细的可参考皮克斯CFO Lawrence Levy写的《孵化皮克斯》（to pixar and beyond）。

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