拥抱数字艺术的力量：PC 上的 Photoshop 下载 (拥抱数字艺术时代讲座总结)

欢迎来到数字艺术时代！在本次讲座中，我们将深入探讨 Photoshop 在 PC 上的强大功能，以及它如何赋能您的创造力。

什么是 Photoshop？

Adobe Photoshop 是世界上最流行的图像编辑软件，已成为数字艺术领域的行业标准。它提供了一系列功能，让您可以创建、编辑和增强图像。

Photoshop 的好处

• 创建惊人的视觉效果
• 编辑和修改现有图像
• 设计网站和印刷品
• 创建 3D 图像和动画

PC 上下载 Photoshop

要下载 Photoshop 到您的 PC，请按照以下步骤操作：

1. 访问 Adobe 网站：
2. 单击“立即购买”按钮
3. 选择您的订阅计划并输入您的付款信息

---

数字经济时代，建筑企业如何拥抱数字化

据中国信通院发布的《中国数字经济发展白皮书（2020年）》显示，2019年，我国数字经济增加值规模达到35.8万亿元，占GDP比重达到36.2%，按照可比口径计算，2019年我国数字经济名义增长15.6%，高于同期GDP名义增速约7.85个百分点。白皮书显示，服务业、工业、农业数字经济渗透率分别为37.8%、19.5%和8.2%。

作为国民经济支柱产业的建筑业，2019年建筑业占GDP比重达7.16%，但是建筑整体数字化程度较低。据2017年12月，麦肯锡全球研究院发布《数字时代的中国：打造具有全球竞争力的新经济》显示，中国建筑业是数字化程度最低的行业之一。另据中国建筑协会的统计，我国建筑信息化投入在建筑业总产值中的占比仅为0.08%，而欧美发达国家为1%。

显然，加速建筑业的数字化进程，对促进数字经济进一步发展和壮大具有重要意义。下面，我们立足当下，梳理建筑业数字化的现状，展望建筑业数字化的未来。

解放双手与武装大脑，建筑业数字化走过的阶段

解放双手阶段，即设计师甩图板和预算造价人员扔掉计算器。从上世纪九十年代开始，建筑业分别进行了“甩图板工程”和“造价算量电算化”这两个关键动作，他们都是用计算机软件替代手工操作，降低误操作，提升的是操作层岗位的生产效率，通过操作层的数字化给后续的管理数字化奠定了基础。这个阶段，建筑数字化领域诞生不了少有影响力的企业，诸如PKPM、广联达、斯维尔、天正，都是在此背景下诞生的企业。

武装大脑阶段，即通过管理的信息化，帮助建筑企业提升内部协同效率。管理的信息化主要从千禧后开始发力，电子招投标系统、施工现场管理系统、知识管理系统、决策支持系统等诸多管理系统陆续引入，不同程度的改善了建筑企业人员密集、离散度高、信息分散、信息利用水平低等问题，大大的提升了建筑企业的管理水平。2000年，新中大软件收购杭州天合，进军工程管理软件市场，建筑企业的项目管理和企业管理进入内部协同时代。

BIM热潮，建筑数字化从内部协同走向产业协同

BIM的落地应用，不光要实现企业各部门的信息化打通，还要打通产业链不同分工的企业信息，这与产业互联网的理念完全相同。

目前，部分大型建筑企业的数字化建设从重内部流程管理，进一步面向产业协同化进行转变。产业协同，一方面得益于住建部的推动。住建部提出到2020年年底，建筑行业甲级勘察、设计单位以及特级、一级房屋建筑工程施工企业应掌握并实现BIM与企业管理系统和其他信息技术的一体化集成应用。产业协同，另一方面源于企业自身发展的需要。中建云筑网、中铁鲁班网、上海建工营造商，都是通过供应链的数字化，打通上下游企业。利用供应链数字化协同降本增效成为大型建筑企业的共识。

供应链数字化，是建筑业产业协同的典型应用场景

供应链的数字化，能够帮助企业管理多个异地项目，提升管理效率。建筑业具有项目建设地分散、价值链离散度高和项目周期较短的特点，导致供应链成本居高不下。通常，建筑项目建设周期在几个月到几年不等，建设期间要构建钢材等主材供应商，各类地材供应商，以及分包合作伙伴，在异地扩张项目时，原有供应体系复用度低，需要重新构建。以云筑网为例，中建及云筑网其他采购单位，均可共享平台36万供应商，这能降低施工企业寻源周期和采购成本，同时通过本地化的规模效率提升供应商和物流方的服务能力，整个产业链协同的效率。

供应链数字化，能够帮助企业降低增效。据中国建筑协会发布数据显示，中国建筑企业平均净利率约3.5%左右。在建筑的项目成本中，采购成本（包括材料、劳务、机械设备等）大约占到整体成本80%，是项目成本的重要组成部分。近几年大型建筑企业纷纷实施B2B集采平台，通过数字化手段降低采购的成本，提升采购的效率。据不完全测算，实施供应链数字化后，平均采购成本降低约1%~3%左右，而采购成本每降低1%利润率将增长5%，这对于净利率低的建筑业具有重要意义。

供应链数字化，能够解决建筑企业融资难和融资成本高的问题。在传统供应链的金融领域，仓单融资和抵押融资较为普遍，融资的难度大，融资的周期长，并且融资的成本高。野马 科技 的联盟链则对建筑采购、合同、票据等数据上链，实现价值传递，一方面解决供应商对供应链平台的信任度问题，另一方面方便供应链数据与金服机构数据进行共享，方便平台企业植入供应链金融业务。筑集采的“筑链智融”运用区块链技术对数据上链存证，帮助建筑企业的供应链数据实现从核心企业到物流商、供应商多方数据传递，透过平台融资金额超过10亿元。

供应链数字化，对 社会 治理具有重要作用。受公共卫生事件的影响，今年第一季度全民开启“家里蹲”模式，各类物资紧缺，建筑项目的供应链同样面临断裂风险。从产业层面，全面掌握供应商的地理位置、库存储备和生产能力、上下游情况，与自然灾害和交通动态数据联动，能够帮助企业建立起预案，也能保障国家重大项目建设的顺利开展。年初，武汉雷神山和火神山两座医院在疫情期间快速建成，“中国速度”再次让全球瞩目，这背后供应链数字化同样居功至伟。

供应链数字化，是建筑业产业协同的基础。早期，建筑企业把招标采购系统线上化，解决了线上到线上的转化，但供应商的数量和质量仍然无法让采购效率最大化、采购成本最优化。单企业为主的招标采购系统向产业集采平台进行演进成为必然趋势。多个采购商（施工方）入驻平台，企业共享供应商，共享物料信息，共享物流商，以大宗物资采购撬动零星的MRO、供应链金融等更多场景企业服务，形成一套产业链协同平台，利用数字化手段改造供应商、物流商、金融服务机构，解决产业链企业经营过程中物资流转、资金周转、信息传递等问题。中建云筑网、南通三建投资的筑集采、钢铁电商兰格集采平台都是建筑行业产业集采平台的践行者。

建筑数字化建设，不能盲目放卫星，要务实而为

数字化建设通常有三个阶段，即岗位和部门数字化、企业内部协同数字化和产业数字化协同三个阶段。在岗位和部门的数字化阶段，基本解决的是操作层的数字化，在企业内部协同数字化，主要解决的是企业管理的数字化，这两个阶段数字化应用以企业内部应用为主，产品选型比较灵活；产业数字化协同阶段则依赖产业链的生态建设和企业内部资源的互联互通，制约性比较大。

下面咱们就来说说建筑数字化建设的四个方式。

其一，与成熟的ISV（独立软件开发商）合作，购买成熟的产品，这样的好处快，成本相对较低，缺点是企业的自主性弱，产品与企业的贴合度较低，这种方式比较适合中小型建筑企业。

其二，与开发团队合作定制软件，这样的好处是在半成品的基础上定制，开发周期快，成本适中，缺点是企业通常没有完整的知识产权，比较适合大中型建筑企业，对数字化的精细化要求较高的企业。

其三，自建团队开发，这样的好处是数字化建设与企业流程和管理的贴合度高，企业拥有完整的知识产权，缺点是开发成本高，开发周期长，并且需要成熟的IT管理能力，比较适合大型建筑企业或其独立的 科技 公司，可以根据此构建自己的数字化生态圈，并对外输出。

其四，强强联合，抱团建平台。类似南通二建、南通四建与龙信建设等企业结盟，共建供应链数字化平台。这样的优势是资源共享，能够快速构建生态，缺点是模式设计难度大，需要强有力的核心企业来牵头负责。

在数字化建设的实施中，通常四个方式混用，比如标准化程度高的财务软件、项目管理软件可以直接购买，但物资供应链或者劳务供应链，个性化程度高可以选择定制开发，或者自建团队开发，具体根据业务进行评估再确定建设的方式。

建筑数字化不能盲目放卫星，应该务实而为。某壹级施工企业，年产值达20亿，除了财务部拥有软件之外，其他内部管理均使用QQ、微信进行信息传递和数据共享。某同区域壹级企业，成立了自己的软件研发团队，进行企业管理软件的研发，对数字化的流程化和标准化有着深刻的认知。我们注意到，部分领先的建筑企业已经在落地BIM的推广和智慧工地的建设，但是大多数建筑企业还走在从0到1的数字化建设的中，数字化建设，不能盲目攀比，乱定目标放卫星，应该务实而为，面向经营的利润和管理的效率出发，稳扎稳打，步步推进。

今年，中央提出推动新基建建设和促进数字经济发展的重大部署，建筑业的数字化应该与中央部署紧密结合。新基建部分的工业互联网核心是供应链数字化，供应链被称为产业的神经系统，重要性不言而喻。建筑业的数字化需从供应链数字化发出，一方面促进建筑业供给侧改革，一方面帮助企业降本增效，提升生产力，一方面促进产业协同共享，连接全产业链条，融入到数字经济的大潮之中。

有哪些好的视频后期处理软件？pc机上的

解答：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝1、 Digital Fusion/Maya Fusion： Digital Fusion是由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。 AliasWavefront公司在PC平台上推出著名的三维动画软件Maya时，没有同时把自己开发的Composer合成软件移植到PC上，而是选择了与Eyeon合作，使用Digital Fusion作为与Maya配套的合成软件，称为Maya Fusion。 这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。 而与Maya联手，更使它如虎添翼。 它采用面向流程式的操作方式，提供了具有专业水准的较色、抠像、跟踪、通道处理等工具，而且还有16位颜色深度、色彩查找表、场处理、胶片颗粒匹配、网络生成等一般只有大型专业软件才提供的功能。 另外其手工挡板制作的功能也独具特色，非常强大。 通过独特的附加通道功能，它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、纹理、灯光等性质。 Maya Fusion对素材的分辨率没有规定，用户可以在任意分辨率的画面上工作，并把它们合成在一起。 这就意味着Maya Fusion可以为从低分辨率的多媒体、视频节目到电影特技的多种合成任务服务。 目前，在一向推崇SGI平台和Inferno等大型软件的好莱坞，Maya Fusion也已经占有一席之地，并在《乌龙博士》、《精灵鼠小弟》、《世纪风暴》、《极度深寒》等大量特技影片中承担了合成任务。 在电视节目方面，Maya Fusion更是如鱼得水。 北美许多中小制作机构已经开始以Maya Fusion作为其主力合成软件，而不少大型制作机构也以Maya Fusion作为大型软件的补充。 在NAB 2000大会上发布的Digital Fusion3.0是这个软件的最新版本，在这个版本里，提供了基于矢量的绘图工具，使它原先缺乏的绘图功能得到极大提高，大大增强了这个软件的效能。 新版本的出现，进一步巩固了Maya Fusion的地位。 注：现在最新是Digital Fusion4.03b 2、 Inferno＊/ Flame＊/ Flint＊： 加拿大的Discreet Logic公司一向是数字合成软件行业的佼佼者，其主打产品就是运行在SGI平台上的Inferno＊/ Flame＊/ Flint＊软件系列。 这三种软件分别是这个系列中的高、中、低档产品。 Inferno＊运行在多CPU的超级图形工作站Onyx上，既可以制作35mm电影特技，也可以满足从高清晰度电视（HDTV）到普通视频等多种节目的制作需求：Flame＊可以运行在Octane、O2、Impact等多个瑾的工作站上，主要用于电视节目的制作，这种软件广泛分布在北京大大小小的广告制作公司内，是目前国内电视广告制作的主力。 尽管这三种软件的规模、支持硬件和处理能力有很大区别，但提供的功能相当类似。 它们都具有非常强大的合成功能、完善的绘图功能和一定的非线性编辑功能。 在合成方面，它们以Action功能为核心，提供一种面向层的合成方式，用户可以在真正的三维空间中操纵各层画面。 从Action模块，可以调用较色、抠像、跟踪、稳定、变形等大量合成特效，十分方便快捷。 用户还可以调入三维造型文件，或制作三维字幕，在Action模块中为其映射纹理，并使其运动。 Action还允许用户设置各种灯光。 在高档系统中，利用SGI工作站的硬件支持，可以对合成画面进行实时的回放。 在新版本的Inferno 3.0、Flame 6.0和Flint 6.0中提供了一种新型的模块化抠像工具，对于复杂的抠像情况可以获得极好的抠像效果，还实现了半自动化的手工挡板功能。 利用它们的绘图模块，用户可以自由定义画笔，方便地在画面上进行修饰、复制、润色等工作，还可以对笔划制作动画效果。 它们的非线性编辑功能虽然相对较弱，但对于制作广告、片头、MTV等较短的节目以及独立的电影特技镜头而言，是绰绰有余了。 除了这个系列，Discreet Logic还提供了基于SGI工作站的Fire/Storm系列非线性编辑软件，这两种软件的编辑功能相当强，足以胜任较长的节目制作任务，而它提供的合成功能与Inferno/Flame/Flint软件系列类似，但是只限于4层画面合成，因此特别适合于篇幅较长、特技不太复杂的场合。 Discreet Logic的这些专业软件以其强大的功能、出色的效果和极高的工作效率成为金价大型专业后期制作机构的主力软件，但是也因为其高昂的价格不但让业余爱好者，而且让许多小型的制作机构望而却步。 3、 Edit/Effect/Paint: Discreet Logic公司在高档合成软件方面占有霸主的地位，自然也不肯将低端市场拱手让出，Edit/Effect/Paint就是它在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，配上Digi Suite或Targa系列的高档视频采集卡，是仅次于Avid Media Composer的优秀非线性编辑软件。 Effect则是基于层的合成软件，它有点类似于Inferno/Flame/Flint中的Action模块，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。 Effect的一大优点在于可以直接利用为Adobe After Effect设计的种类滤镜，大大地补充了Effect的功能。 由于Autodesk成为Discreet Logic的母公司，Effect特别强调与3DMax的协作，这下点对于许多以3DMax为主要三维软件的小型制作机构和爱好者而言特别有吸引力。 不过作为合成软件，Effect还稍显稚嫩，包括抠像、手工挡板等许多重要功能都不够专业，比起Inferno/Flame/Flint和Maya Fusion都有差距。 Paint是一个绘图软件，相当于Inferno/Flame/Flint软件中的绘图模块。 利用这个软件，用户可以对活动画面方便地进行修饰，有人把它称为活动画面上的Photoshop。 它基于矢量的特性使其可以很方便地对笔划设置动画，满足活动画面的绘制需求。 这个软件小巧精干，功能强大，是PC平台上优秀的绘图软件，也是其他合成软件必备的补充工具。 Discreet Logic公司通过让这三个软件相互配合，比如从Edit中可以很方便地调用Effect和Paint，对镜头进行绘制和合成，大大提高了工作效率，这也是此软件系列成为PC平台上最具竞争力的后期制作解决方案之一。 今年Discreet Logic公司推出了新的合成软件Combustion，它把Effect和Paint集成到一个软件中，从界面到功能都借鉴Inferno/Flame/Flint系列软件，真正称得上PC平台上的Flint。 这个软件为Discreet Logic在PC平台的合成软件之争加上重重的砝吗，Combustion和Maya Fusion究竟谁能成为PC机上的合成软件之王，大家都拭目以待。 不过，这种竞争促使更新、更好的合成软件不断推出，实在是广大制作者的幸事。 4、 After Effect 提到PC平台上的合成软件，好像很难不提Adobe公司大名鼎鼎的After Effect。 可能许多朋友对这个软件都有所了解。 这个软件以其简单易用、与Adobe的图形图像软件易于协作以及大量的插件，赢得了众多的拥护者。 许多主要制作三维动画的朋友和用Mac机进行非线性编辑的剪辑师都用它进行简单的合成工作。 但比起前面提到的各种软件，这个软件只能算是入门级的产品。 用它来进行合成一些简单的片头，或是把分别生成的三维素材合成在一起当然可以胜任，但对于一些要求较高的合成任务，比如精细的抠像、复杂的画面细节等等，就有点勉为其难了。 不过从软件的发展趋势来看，业余软件和专业软件的差距总是在不断减小的。 凭Adobe公司的实力，我们有理由相信，在不久的将来，After Effect会成为合成软件中有力的挑战者。 上面我们简单介绍了几种合成软件，当然还有很多优秀的合成软件，比如AliasWaveront的Composer、Media lllusion、Ouentel的Henry和Domino、Softlmage DS等等，限于篇幅，就不一一介绍了。 大家如果掌握了一两种合成软件的具体使用，并且理解了本节所讲的数字合成技术原理，就会发现，所有这些软件都是实现这些原理的具体手段，从本质上讲并没有多大的区别，只不过界面形式、操作方式等有很大不同而已。 如果能意识到这一点，再学习其他合成软件，就会易如反掌了。 在BIRTV2000展会上，贝尔科技集团推出了Discreet公司历史上最新的视觉效果制作系统Combustion*，并在贝尔集团的edit*非线性编辑渲染包装系统中集成。 它是一个在NT和Mac平台上解决你所需要的工作效率和可视性的强劲的视觉特效合成软件。 为视觉效果的创作提供了一个独特的绘画、.动画和三维合成环境。 cb: 1.非线性编辑系统朝全功能制作肯定是大势所趋，单纯的编辑系统已经不再是发展热点，整合强大编辑、渲染和三维动画制作的多功能制作系统将会成为节目创作的中坚。 combustion* 将原有的基于矢量的绘画、动画系统paint*和特技效果制作系统effect*合并在一起，并集取了Discreet获奖系统inferno*的制作特性和极快的缓存体系结构，开发出的一个在桌面系统中创作视觉特技效果的交互式的新环境。 combustion* 将除了可以完成原先paint*和effect*的所有制作效果，更提供了从高档SGI.工作站上移植的许多高端制作手段，使节目的渲染手段更加丰富，效果更加眩目。 先进的制作工具包括：各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成，并且支持Adobe Photoshop和After Effects插件。 Combustion*是一个高性能的软件的解决方案，不受分辨率限制的矢量绘画和动画，可输出多种文件格式。 可以与3D Studio MAX和edit*集成，还可以与Discreet的inferno*, flame*, flint*, fire*和smoke*系统集成。 增强集成了Discreet系统和软件产品在桌面平台上的工作流，可在任何设备之间交互使用。 如果您采用PC机来作为combustion*的操作平台的话，您会发现您在使用同SGI工作站上相同的图像渲染工具！ . 2.作为制作顶级视觉效果的制作系统，操作的方便性和所见即所得的特性无疑是使用者所不懈追求的。 combustion*的流线形的可定制的艺术界面设计可使你把精力放在艺术创作中。 艺术性高速缓冲存储器可实时看到效果和回放素材。 所有元素以树状基本体系结构存在，并定制完善的管理通道。 当在生成连续图像和实时回放效果时允许UI操作。 使用基础内存来得到满屏回放和合成。 高平衡体系结构支持多处理器和利用RAM存储器增加可视的交互性，并提高工作效率。 高效率的运算体系结构保证了桌面系统的实时性和交互式运行。 3.作为一套以渲染包装为主要特征的高档系统，combustion*摄取了Discreet的inferno*、flame*和flint*获奖系统的抠像、颜色纠正和动态跟踪等技术，将许多以前只在SGI工作站上才有的许多制作功能移植到NT，不但制作手段和制作过程同SGI工作站完全相同，.且可以同高档工作站共享制作参数。 成功移植，使用户可在桌面平台上制作高档的视觉效果。 (1)抠像 combustion*突破了以往抠像对于背景颜色的限制，多种颜色抠像工具和模式不管是色键抠像还是轮廓抠像，均提供了很高的抠像质量。 . combustion*完全兼容discreet的其它特效编辑系统的抠像参数（包括输入和输出）；具有 RGB、YUV、HLS、Channel、Luminance和RGB-CMYK多种抠像模式；可控制的色彩溢出；具有levels、shrink、erode、blur 等的Matte控制；使用一流的自由手绘外形建立可动画的曲线Mask；Masks可运用add、subtract、intersect、replace布尔运算；Difference Keyer通过拖动键控来进行两图像的比较。 (2)色彩校正 色彩校正可以使制作者不必过多地关心原始画面的质量，自由地控制色彩的变化，以获得您想要的画面效果。 所有的色彩校正功能由通道控制，具有统一的界面；完全兼容Discreet其它特效系统的色彩校正；全面的色彩校正工具，包括Color Balance、Brightness/Contrast、Level、Gamma、Equalize、Tint、Curve、Shadow/Midtone/Highlight调节和更多； NTSC和PAL色彩限制，RGB、HSV色彩空间模式； 来自于不同素材之间的精确自动的色彩匹配功能。 (3)运动跟踪和稳定 运动跟踪是高档制作系统比较独特的制作效果。 对于使用动态跟踪技术的用户来讲，最关心的就是跟踪速度和一旦轨迹丢失，是否可以补偿计算。 使用combustion*的用户将不会有这方面的顾虑，因为Discreet的动态跟踪器和稳定器以速度准确和灵活著名，多年的优化工作更使高端用户获益良多。 现在，更多的用户可以在NT上享受到这一高档的制作手段。 完整的Discreet高端跟踪工具，.可以在任何一个跟踪点上进行关键帧参数调节；对移动、旋转和放大的跟踪进行精确的运动分析，对模糊对象和屏外物体进行自动推断；和inferno*、flame*、flint*、fire*、smoke*共享跟踪数据，输出跟踪数据到其它合成系统，并以ASCII跟踪数据模式输入；四点跟踪模式；图像稳定功能来控制不必要的摄像机颤动和摇晃。 4.网络对于提高制作效率是有目共睹的，网络生成对于需要复杂运算的渲染效果来讲无疑是最佳手段。 combustion*具有网络渲染的功能，无论是独自完成还是与他人合作，combustion*迎合了许多设计人员共同制作大规模涵盖众多数字细节工程的需要，允许多个专业人员协作制作工程的每个精确细部，电视设计人员和动画制作者将能比以前更快更简捷地工作，节目的制作质量和生产效率将会大幅度提高。 今后的发展趋势是集多种制作为一体的非线性编辑渲染及动画系统，采用网络化技术，可支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成，制作内容不仅局限于视音频编辑、特效，而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。 combustion*将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上，代表了最新的发展方向。 生成：支持RenderQueue多个和单个combustion*工作区；多个生成节点的输出；完成时可发送E-mail通知和参数统计、日记文件、参数图表、一个小电影；可独立运行combustion*和combustion*内的软件；在系统上可独立安装RenderQueue来进行网络生成.。 combustion*除了具有以上强大特性以外，对于文本、.图形、动画、声音等也有非常优秀的处理手段，特别是对于三维动画的处理和多层图像合成，提供三维灯光、三维摄像机、三维容积效果等方面都有优异的表现。 combustion*，是Discreet公司于NAB’2000展会上正式发布的最新的渲染包装系统。 结合贝尔集团推出的edit*非线性编辑渲染包装系统在中国发布，其震撼的设计，自由自在的渲染特性，赋予edit*系统无限的艺术创作生命力。 combustion*与edit*系统的集成，使贝尔集团提出的“非线性编辑系统：集编辑、渲染包装、三维动画为一体”的系统理念得到更加完美的诠释。 视频艺术家们将拥有制作眩目视频效果的强大工具。 注：最新cb3.0 5D Cyborg .....5D是一个运行在IRIX、Linux和Windows 2000上的视觉特效软件。 5D在数字艺术世界是一个极为重要的产品，越来越多地应用在影视制作方面。 5D Cyborg是一个全新的集成特效环境，将先进的技术、独立的解析度和图像处理工具集成为一个暂新的中心工作环境，可大大提高后期制作的工作效率。 在数字影视后期制作环境中，5D Cyborg的2K影片和视频的回放/输出将提高你的生产率和完善你的工作流程。 5D Colossus是一个基于数字级的最终解决方案软件，5D Monsters，一个高达350个视频特效的外挂软件，可应用在先进的动画合成系统中，包括Avid D|S、Avid Media Illusion、Fusion、Discreet等以及先进的后期制作系统Jaleo中。 5D Masher是一个应用在Quantel系统上的离线式特效和网络连结系统，可以直接连结5D Monsters和其他第三方特效，进行网络连结和储存注：最新版本:2.5 Shake 该软件在影片《指环王》担任了特效合成工作，Shake（简称SK）是Nothing Real公司出品的一款强大的合成特效制作软件。 和DF类似，操作思想都是基于节点架构的。 但它的开放性更好，可以通过编写脚本来任意扩展自己的功能。 所以支持者也越来越多。 SK 内置了7个抠像工具。 它们被归在工具架中Key标签下。 ChromaKey(饱合度抠像) 通用的抠像工具，通过色彩饱和度信息进行抠像。 DepthKey(深度抠像)这个抠像工具比较独特，它可以根据图像的深度信息来建立Alpha通道。 DepthSlice（深度分割）类似于深度抠像工具，它可以根据图像的深度信息，将Alpha通道建立在任意深度位置或区域上。 LumaKey（亮度抠像）通用的抠像工具，根据图像的亮度差异来建立Alpha通道。 Primatte:内置在Shake内部的重量级外挂抠像工具，后面会专门论述。 SpillSuppress（溢出限制）：和其它限制（清除）溢出色彩的工具一样，用以清除一个已经抠像完成的主体上残留的背景色彩（蓝色或绿色背景的反光）。 Keylight（光线抠像）：一个获得奥斯卡大奖的全新的抠像插件。 它可以精确地控制残留在前景对象上的蓝幕或绿幕反光，并将它们替换成新合成背景的环境光。 很好的一种合成软件。 最新版本:2.51 常用的After Effect >cumbtion>Digital Fusion> shake>5D Cyborg 个人感觉 多篇资料整理参考资料：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝1470解答

平面设计的概念

什么是平面设计（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 （2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译″design″这个 字而成。 日文在翻译″design″这个字的时候，除了″设计″这个词以外， 也曾用″意匠″、″图案″、″构成″、″造形″等等汉字所组成的 词来表示″ design″。 所以在了解什么是″设计″时，我们可以先对这些字词来解释：英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为″作－记号″的 意思，在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有：a．设计，定计划。 b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。 c．对一定目的的预定与配合。 d．计划、企划。 e．意图。 f．用图章图记来表达与承认事件。 等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的″意匠″即指″意念加工″的意思，认为design工 作乃是从事意念加工的工作。 ″图案″则相对于″文案″，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。 也就是制图足以说明工作怎 么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。 日文里汉字的″构成″则指东西的组合（包括文章、图像、事件 等等），追求形式的精确性与美感性的活动。 ″造形″则指″形″的 生成，也就是环境、形体、形象的营造。 日文里汉字的″设计″指设定具体目标而后依计划以（制造）实 物来达成目标″的含意。 不过″设计″这两个字，用中文来解释，则 更有意思。 在<<说文解字>>中，″设″；″计″二字的字义如下： 设：施陈也，从言役，役，使人也。 设就是施旗陈列的意思。 言，指以语言完成。 役，指可运旋的物，转意为使役。 从言字旁与役，是表达以言语，来使役 人的意思。 计：会也，筭（算）也，从言十。 计就是合计、计算的意思。 言指思考。 十，指具体的数（相 对于抽像的数）。 从言字旁与十，是表达以思考、以言语来 完成具体的数的计算。 所以，″设计″以中文来讲，则有″人为设定，先行计算，预估 达成″的含意。 这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：″营 造″，而″营造″一词在日文里又称″建筑″或″造屋″，而目前中 文里的″建筑″一词则是日文以汉字翻译″architecture″一词而来 ，并传回中文里成为日常用语；就如同″设计″一词是日文里以汉字 翻译″design″一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。 不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。 特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合 绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设计。 我们从这个角度就比较容易了解″设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动″的定义与解释了。 一般而言美感经验、使用功能与纪念功能三项，会有程度与对像 的区别。 同时所谓的美感经验与使用功能，并不只是只由创作者来感 受与判断，也要由生产者、消费者来判断。 纪念功能则往往因对像之 不同而有很大的差异。 另一方面，自从十九世纪工业革命之后，纯手工生产的艺术（绘 画、雕塑）就逐渐与建筑设计、海报设计或产品设计逐渐区分开来， 前者以手工制作，一次作一个；后者以机械生产，可以同样的东西生 产几十个、几百个、几千个。 而将前者称为纯美术与手工艺，后者称 为设计。 不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好，都要能符合″具有美感经验、使用功能、纪念功能″的条 件。 视觉传达设计就是以文字、符号、造形来捕捉 美感，捕捉、表达意像、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。 或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法，但是 设计要捕捉美感，乃是无庸置疑的，特别是视觉传 达设计。 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类设计一词来源于英文design，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。 一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更像人际关系学，依*魅力来征服对像，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。 事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对像，你应成为对像中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。 设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。 设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。 还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 第二章：平面设计之路设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。 我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。 这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。 起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。 不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。 以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。 作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。 好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。 在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。 设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。 未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。 譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。 因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。 此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。 做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。 创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。 做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。 之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。 其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。 好书有很多，如果你家那边有广告人书店，可以去看看，除了了解一些关于设计方面的书籍之外，你还应该都看看广告学，营销学，文案，策划等等，都会对你的工作有所帮助。 设计方面你可以看看比如《数码设计》，《IDN》，很早以前的《艺术与设计》《包装与设计》等等，总之书不厌多，能看多少就看多少，很小的一个地方也许就能触动你的灵感。 呵呵。 另外可以去网上下载一些优秀的电子杂志，或多去一些优秀设计网站和一些设计师的BLOG看看。 总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。 祝福你，愿你学习进步，将来成为一个优秀的设计师！第一个问题：主要有两种:一、Adobe平面设计师证书费用是840美国Adobe考试。 此考试由美国Adobe公司在中国授权的考试单位组织进行。 通过该考试可获得该公司颁发的Adobe(中国)认证平面设计师证书。 考试周期为每月一次。 二、2005年10月15日，中华人民共和国正式规定出三种职业参考职业资格证书：平面设计师（助理设计师），网页设计师（助理设计师），广告策划师（助理策划师）。 其中：Adobe及Corel授权培训中心，以市场占有量全球第一的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe PageMaker和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作为核心内容，确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师。 中国认证平面设计师证书（Adobe China Certified Designer，简称ACCD） 是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。 作为一名Adobe中国认证设计师，将被Adobe公司授予正式认证书。 可以享受Adobe公司给予的特殊待遇，授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。 作为一名被Adobe认证的设计师，可在宣传材料上使用Adobe项目标识，向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证，从而有更多的机会-就业、重用、升迁，去展示非凡的才华。 第二个问题的回答：应该掌握三类软件：1⑹噶客夹稳砑�篶oreldraw 或 Illustrator2、图像照片处理软件：Photoshop3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版平面设计师【行政院劳委会职训局】民国94年08月31日 星期三平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排，而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。 设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「挑战2008：国家发展重点计划」的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年的新台币220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。 在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。 平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式。 一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。 ■工作环境介绍平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。 平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。 美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。 ■时间待遇平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异：报社的平面设计师：在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。 平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人。 报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为三、四万元，资深一点的约五、六万元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。 杂志或出版社的平面设计师：杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。 因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。 越来越多杂志社及出版杜为了节省人事成本，将部份不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。 杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。 也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。 杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四万元。 广告或设计公司的平面设计师：广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。 上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。 一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为五、六万元。 自设工作室：由於平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。 再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。 自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。 ■资格条件平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。 过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。 但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。 平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。 ■教育训练平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。 譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。 因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。 此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。 近年来因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。 ■展望设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计划」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。 看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。 因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。 中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。 而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。 随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。 中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。 日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。 我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。 从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。 当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。 相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从汉字所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。 在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。 不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。 我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。 从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。 但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。 汉字只是设计图像的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现，是难以做到完美表现的。 在平面设计中，仅仅是一种语言和手段，真正宝贵的是它所携带的 中国人在二维空间中对事物形像创造性的概括与表现能力的基因。 研究汉字与平面设计的关系，是为了解读我们身上所携带的这种文化基因，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。 这种智慧与力量，从汉字发生到现在，通过汉字及其汉字的其他艺术形式，对我们潜移默化的影响和帮助着，从来没有停止过。 关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人在二维空间中的视觉传达活动，是发展中国平面设计必需的手段。 作为中国人，我们对汉字与中国平面设计要做的还很多，将汉字和中国平面艺术携带和体现的中国人的创意和创形思维融入当代平面视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师的理想与责任。

若对本页面资源感兴趣，请点击下方或右方图片，注册登录后

搜索本页相关的【资源名】【软件名】【功能词】或有关的关键词，即可找到您想要的资源

如有其他疑问，请咨询右下角【在线客服】，谢谢支持！