释放您的内在书法家：免费毛笔字体让您创作惊艳的作品 (释放您的内在需求)

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现代人学习毛笔书法的意义在于什么？

作为一个中国人，写好汉字是责任，是生活的需要。从文化的角度来探讨毛笔书法的现代意义，一是要继承传统文化，继承中国文化的精髓。二是提高自己的审美素质和文化内涵，特别是艺术实践。三是陶冶自己的情操。书法艺术作为中国文化的精髓，经过几千年的发展，不仅是一个历史悠久的问题，更重要的是它承载着我们国家丰富的历史文化内涵。学习书法有助于我们在现代社会中过上更加和谐的生活，创造现代审美文化的象征。毛笔字是中国文化传统的瑰宝。

它不仅是一串字符，也是一种传承。在物质生活水平不断提高的过程中，我们不难发现，许多人对精神世界的追求也在不断提高。它体现了作者自身的内在修养，同时也具有审美价值。他们可能因为没有找到正确的方法而放弃了。众所周知，兴趣爱好是最好的老师。只有让学习者获得新鲜的知识，他们才能通过寓教于乐的方式产生学习的兴趣。应该以一种非常释放的心态去练习，否则会适得其反。

书法家创作后，人们会用不同的审美尺度和角度来审视作品，即作品是否具有风格的延续性（书法被称为 原点）。人们会把作品与古人的创作相比较，认为书法水平越接近古人，艺术水平就越高。学习书法是不同的。书法的表面形式是写毛笔字，但书法是有方法的，即用毛笔方法学习创作，不是写字。写字就是写毛笔字，不要管毛笔怎么样。

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关于书法字体的介绍

篆书 （1）介绍 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。 考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。 因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称卜辞。 但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。 殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称钟鼎文广泛流行。 秦始皇大统后，统称为小篆,也称 秦篆，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。 是一种规范化的官方文书通用字体。 据文献记载。 秦以前汉字书体并无专门名称。 而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。 由于是官书。 小篆只适合于隆重的场合。 如记功刻石。 叔量诏版。 兵虎符之类。 标谁篆书体的体式是排列整齐。 行笔圆转。 线条匀净而长。 呈现出庄严美丽的风格。 与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。 而且紧画 向下引伸。 构成上密下疏的视觉错感。 这与自上而下的章法布局也有关系。 线条匀称无论点画长短。 笔画均呈粗细划一的状态。 这种在力度。 速度都很匀平的运笔。 给人以纯净简约的美感这两种特征。 加之字体 结构的趋简约固定的倾向。 小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。 秦篆有圆笔方笔之别。 圆笔以 秦刻石为代表。 方笔以秦诏版权量为代表。 为秦篆之俗体。 汉魏之际是秦篆的强弩之末。 除用于碑铭篆额 和器物款识之外。 难得有独立的篆书。 唐篆。 因李阳冰出而复苏。 仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。 宋代金石之学和元朝的复古书风。 使用权篆书得以起微潮。 以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。 明代承元之风。 步趋持平。 清朝篆书百花斗艳。 进入了推唐超秦的大繁荣阶段。 A、大篆 先有大篆后有小篆。 早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。 三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即甲骨文，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。 商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文 称为 金文或钟鼎文。 书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。 春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。 笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。 上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。 B、小篆 公元前二二一年，秦始皇统一中国。 由丞相李斯整理，简化 统一字体，后人称之为小篆。 小篆 字体略长而整齐笔划圆匀秀美。 （2）代表人物 小篆的鼻祖--李斯，字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。 后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。 现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。 所书的刻石多已毁没。 存世的原石仅两块 回答者： 冰晶809 - 助理 二级4-22 18:31【各种书法体简介】 1：甲骨文 古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。 刻在甲骨上，先用於卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。 占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。 学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。 甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现於河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。 甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。 笔划转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。 其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。 甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。 甲骨文的结体随体异形，任其自然。 其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。 后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。 2：金文 古汉字一种书体的名称。 商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。 兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。 依附於青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。 金文也被称为钟鼎文,器文,古金文。 和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。 周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。 此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。 尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。 3：石刻文 石刻文产生于周代，兴盛于秦代。 东周时期秦国刻石文字。 在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。 传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。 字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。 主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。 4：简帛墨迹 书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。 古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。 考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。 中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由於诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。 如北方的晋国的蝌蚪文，吴、越、楚、蔡等国的鸟书，笔划多加曲折和拖长尾。 春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。 这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。 开创先河的秦代书法 春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。 秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。 著名书法家李斯主持整理出了小篆。 《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。 历代都有极高的评价。 秦代是继承与创新的变革时期。 《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。 ”基本概括了此时字体的面貌。 由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，於是隶书出现了。 “隶书，篆之捷也”。 其目的就是为了书写方便。 到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋於方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。 秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。 秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。 【求度追韵--东汉至南北朝】 两汉书法 两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。 “后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。 在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。 于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。 而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。 可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。 北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。 至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。 书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。 东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。 第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。 汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。 一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。 最能代表汉代书法特色的，莫过於是碑刻和简牍上的书法。 东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。 此时隶书已登峰造极。 汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。 它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。 草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。 魏晋南北朝书法艺术 1：三国时期 三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。 楷书又名正书、真书，由钟繇所创。 正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。 三国（魏）时期的 《荐季直表》。 《宣示表》等成了雄视百代的珍品。 2：两晋时期 晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。 王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。 最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。 王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。 加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。 南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。 两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介於草书和楷书之间的一种字体。 其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。 3：南北朝时期 南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。 北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。 代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。 碑帖之中代表作有：《真草千子文》。 北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。 如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。 北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。 【求规隆法--隋唐五代】 隋朝书法 隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。 隋楷上承两晋南北朝沿革。 下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格： 1：平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等 2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等 3：深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等 4：秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。 书学鼎盛的唐代 1：唐朝书法简介 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。 唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。 整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。 楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。 虞世南。 褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。 总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。 而颜真卿一出纳古法於新意之中，生新法于古意之外。 董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。 到晚唐五代，国势转衰，沈传师。 柳公权再变楷法。 以瘦劲露骨自矜。 进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。 上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂於离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。 五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。 唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。 初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。 中唐不断创新，极为昌盛。 晚唐书艺亦有进展。 唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。 其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。 历朝名家辈出，灿若繁星。 如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。 晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。 隋唐五代书法可分为三个阶段 （1）隋至唐初 隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。 唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。 （2）：盛唐、中唐阶段 盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。 如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。 到了中唐，楷书再度有新的突破。 以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。 至此中国书法文体已全部确定下来。 （3）：晚唐五代阶段存唐遗风 西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。 由於国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。 书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。 五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。 他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。 另外还有李煜、彦修等有成就的书家。 至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋四家 继之而起，又掀起了新的时代波澜。 【尚意宣情--宋至明中】 宋朝的书法 宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。 这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。 这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。 直接晋帖行书遗风。 无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。 范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。 宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。 元代书法艺术 元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。 虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟俯鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟俯 ，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体。 颜体。 柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由於赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教。 审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。 在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟俯 ，然在书法风格上也有自已独到之处。 他们主张书画同法，注重结字的体态。 纵观元代书法，元代书法的特徵是尚古尊帖，其成就大者还在行草书方面。 至於篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。 这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。 有元一代书风，仍沿宋习盛於帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立於书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。 明朝书法艺术 明朝书法的发展表现为三个阶段： 1：第一阶段--明初 明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。 沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。 “凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。 明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。 和祝允明、文徽明、王宠三子。 2：第二阶段--明中 明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。 祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。 3：第三阶段--明末 晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。 而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。 【抒情扬理--明中至清】 明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。 清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。 明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。 愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。 这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。 於此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。 但由於帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。 正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若 ，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。 康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。 当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。 璀灿夺目的境地。 可谓是中国书法文化的一在景观。 如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。 【现代时尚--今天的书法】 在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。 书 法现代性并不是简单地取决於书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决於内在精神的 现代化。 书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。 书法具有广泛的实用性 学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释天书，无法辨认，就失去了它的实用价值。 有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是天才的专利，咱不是学书法的料。 特别是一些年岁稍高些的朋友，受人过三十不学艺的陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。 也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。 所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法 门面，绝对不行。 例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。 不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具定字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论在何种方式写字都应该学习书法。 关于学书法年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法，也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。 至于天才，是专指 有这种才能的人，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。 世上无难事，只要肯登攀，狠下一条心，不怕事不成。 有位书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。 问什么年龄学书法最适合？答：从识字起，任何年龄都适合。 问：我能成为书法家吗？答：你认为你能---你准能！学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。 千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。 他们把书法说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。 其实书法也像窗户纸，也是一捅就破。 它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。 升堂入室，望而可及。 参考资料：

毛笔字——行书作品如何赏析？

在如今的社会中，高价成交的画多，高价成交的书法少。 因画比书法贵，创作画比创作书法用的时间多，而产生“画好画比写好字难”的看法。 其实写好字比画好画更难。 君不见在中国历史上出名的好书法家比出名的好画家少得多吗？虽然好画家画画也像书法家写字似地一笔一笔画出，但每一笔都不一定有书法家写字那样要求严格。 书法家在写字时要求每一笔都要写得很精到。 一笔写坏了整个字让人看着很别扭，甚至通篇字都让人看着很别扭；而画家画坏了一笔，却往往看不出来，改一改说不定还可以出彩。 古时很多书法家练字都很刻苦，用了大量的笔和墨，因而产生“笔冢”和“墨池”的故事。 可见一个好的书法家从练习书法到掌握书法积累的时间，比一个好的画家从学画到画好画积累的时间不但不少，或许还长，只不过现场表达时，书法家用的时间比画家用的时间少罢了。 二三十岁就出名的画家有，二三十岁出名的书法家谁见过？书法中的“书”乃“写”也，“法”为法规、法则、法度，“书法”乃写字的法则。 我们通常把按着一定书写法则写的有审美价值的字，称为书法，精此道者为书法家。 而不可把一般的毛笔字叫“书法”，把用毛笔字写字的人都叫“书法家”。 我们为什么不管外国人写的外文叫“书法”？那是因为字母一没有审美价值的间架结构，二没有审美价值的行笔法则，它只是代表语言的符号，而不是有审美价值、有经济价值的艺术作品。 中国文字就不同了，它是拼音字母的升华，它一方面有审美价值的间架结构，同时有审美价值的行笔法则，所以它不但是语言的载体，而且还能成为有审美价值和高经济价值的艺术作品，书法是中国文字特有的财富。 “书画同源”（这里的“书”是指“字”），也就是字画原本为一体，人们常称画为“书画”，就是因为画中的每一笔都像写字一样，画是被写出来的。 人们常称书法作品为“字画”，就是因为画字是被抽象了的画。 字在形成一个表达思想语言的独立学科后，随着生活的需要，不断被书法家规范化，使“字”变成了按一定书写法则写出的带有审美价值的书法。 流传的书体主要有真、草、隶、篆；细分有大篆、小篆、隶书、楷书、行楷、行书、行草、草书、大草（或曰狂草）等。 史籀有大篆，李斯创小篆，程邈成隶书，王羲之大成隶、楷、行、草、因他的书体在书法史上贡献最大，最有实用价值，同时也最具审美价值，所以被后人称为“书圣”。 如今能见到的最早的书法作品真迹，当为西晋陆机的《平复贴》，王羲之的书法真迹，近代人谁也没有见过，只见碑、贴、摹本传世。 在王羲之以后，中国书法发展史上出现了不少名家，像大熟知的“颜、柳、欧、褚”，“张旭、怀素”，“苏、黄、米、蔡”，“赵孟頫\、鲜于枢”，“文征明、詹景凤、祝枝山、董其昌”等等。 近现代最好的书法家当推毛泽东、郭沬若等。 谈及这些书法大家，我们自然会想到这样一个问题：怎样鉴赏一幅书法作品的好坏？一幅书法作品的好坏是从两个大方面来看的：一是书法基本功。 书法中内涵的基本功如何又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。 写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。 一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。 “真、草、隶、篆”，不同字体有不同的间架结构。 每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。 李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构；程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。 王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。 他书写的字体间架结构就非常美。 后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。 一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，那他就成不了书法家。 “真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。 行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。 我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。 每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。 书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。 所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。 有的毛笔字，从纸的正面看有字，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。 有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续，说明写字人行笔用力不均匀。 如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交叉处是点，整个字的背面是6个点，这就是行笔用力不均匀所致。 明末清初的王铎，被日本人称为中国清朝草书“书圣”，他的书画作品在拍卖市场中也有较高的价位，但他的书法行笔中有很多毛病，让人觉得书法不够精。 明朝詹景凤的字，写得就很精到，败笔很少。 二看内涵的语言。 书法语言又包含以下5点：第1点，书法中是否有文学的内涵。 好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。 王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。 苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。 这些书法作品被称为“文人字”。 我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。 这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。 读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。 读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。 读毛泽东、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。 第3点，书法作品中是否内涵音乐的韵律。 好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。 第4点，书法中是否内涵着画的意境。 “字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。 第5点，书法中内涵的势态。 书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。 这些统统和书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。 毛泽东书法大气磅礴，这是由大政治家的气魄所决定的。 王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。 总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。

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