字体历史与演变：探索字体设计的迷人旅程 (字体历史与演变的关系)

引言

字体是一个迷人且不断发展的领域，它塑造了我们与文字的互动方式。从早期象形文字的刻痕到今天数字化的字体，字体的历史是一个见证人类创造力和技术进步的旅程。本文将探讨字体从其起源到现代发展的演变，深入研究其背后的影响因素和对社会和文化的影响。

古文字起源

字体的起源可以追溯到人类沟通的早期阶段。

1. 象形文字 (公元前 3500 年左右): 象形文字是人类最早记录思想和信息的书写系统之一。这些符号代表具体物体、概念或声音，形成了古代苏美尔、埃及和中国文化的基础。
2. 楔形文字 (公元前 3000 年左右): 楔形文字是由苏美尔人发展而来，使用楔形的笔触在粘土板上刻写。它后来被巴比伦人和亚述人采用，是许多古代美索不达米亚文明的书写系统。
3. 象形文字 (公元前p>

   衬线 (15 世纪): 衬线字体在字母笔划末端具有细线或衬线，使其更易于阅读和识别。衬线字体广泛用于书籍、报纸和其他印刷材料。

   无衬线 (19 世纪): 无衬线字体在字母笔划末端没有衬线，给人以更现代、简洁的外观。无衬线字体广泛用于现代印刷和数字设计。

   现代字体设计

   20 世纪见证了数字技术和图形设计的兴起，为字体设计带来了新的可能性。

   数字字体 (20 世纪 60 年代): 数字字体是使用计算机软件创建的，可以轻松地对其大小、样式和颜色进行调整。数字字体革命了设计行业，使其能够创建新的和创新的字体风格。

   几何字体 (20 世纪 80 年代): 几何字体使用几何形状和直线来创建清晰、现代的外观。它们广泛用于标识、平面设计和数字显示。

   变量字体 (21 世纪): 变量字体是一种单一字体文件，可以提供多种粗细、倾斜度和其他变化。它们提供更高的设计自由度，并使创建响应式字体成为可能，可以自动调整以适应不同的显示大小。

   字体的影响

   字体不只是审美工具；它们在社会和文化中也发挥着重要的作用。
   • 识别和品牌: 字体可以帮助识别公司、产品和品牌。独特而令人难忘的字体可以创造独特的品牌形象，并在消费者心中留下持久的印象。
   • 沟通: 字体可以传达各种情绪和信息。从严肃和正式的衬线字体到俏皮和非正式的无衬线字体，字体可以增强文本的整体语气和含义。
   • 无障碍性: 字体在无障碍性中也发挥着至关重要的作用。易于阅读和识别的字体对于有学习障碍或视力问题的人至关重要。无衬线字体、大尺寸字体和较高的对比度是无障碍设计中经常使用的字体属性。

   结论

   字体的历史是创新、适应和对人类表达需求的不懈追求的迷人旅程。从古代象形文字到现代数字字体，字体不断演变以满足我们不断变化的沟通和设计需求。字体不仅是视觉元素，也是文化和技术的镜子，为我们了解人类历史、语言和创造力的错综复杂的方式提供了一个窗口。随着技术的不断进步和设计趋势的不断变化，字体设计的未来无疑将会继续引人入胜和充满可能性。

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字体设计的发展

中国的字体设计是在印刷术的产生和发展中应运而生的。

在古代，中国的字体设计曾有过辉煌的历史时期，在宋朝时进入黄金时代。

随着毕升“活字印刷术”的发明，刻字用的雕刀对汉字的形体产生了深刻的影响。

余秉楠在《美术字》一书中提到：“印刷术发明后，产生了一种横轻直重、结构方正匀称、阅读醒目的印刷字体。

后世称为宋体字。”宋体字在明朝传入日本以后，很受欢迎，所以至今日本人一直把宋体字称为“明朝体”，而这正是现代最通行的汉字印刷体——宋体的始祖。

清朝末年，铅字排版印刷术传入中国，字体设计进入铅字时代。

这个时期的字体设计既要带有传统文化的审美惯性，又要符合铅字印刷的工艺要求，字体设计走到了转折的关口。

中国印刷出版界开始研究、推出新的字体。

1909年，一套楷书印刷字体诞生，该体具有浓重的汉字书法神韵。

1916年，钱塘人、丁辅之等人为商务印书馆刻制了“仿宋体”，这种全新的字体兼备宋体和楷体的神韵，挺拔秀丽是其主要风格。

随后，根据拉丁字体中的等线体创制的具有现代风格的黑体字也传入中国。

至上世纪三四十年代，仿宋、黑体、楷体等现代最通行的印刷字体先后出现。

新中国成立以后，国家出版总署在北京、上海两地分别建立了字模厂和印刷技术研究所，选拔和招募了相应的专业人才(约几十人)，形成了专业的字体设计队伍。

1961年，北京率先完成了第一套字体“611体”(即老书宋体，用于书籍正文排版，已弃用多年)。

1964年1月，北京新华字模厂字体设计室又为《人民日报》设计了正文字体“641体”(即报宋体)，在设计这套字体时，参考了日本的“秀英体”，这套字体一直沿用至今。

铅字印刷是印刷走入机械化、工业化时代的标志，但在这一时代里，印刷字体设计却始终无法超越手工劳动的制约，无法摆脱刻模、铸字、捡字、排版等一系列印前繁杂工艺的束缚，每个设计师一天最多能设计3至4个汉字，设计进程十分缓慢。

1975年，由北京大学王选教授主持研制汉字激光照排系统，史称“748工程”。

1987年，方正汉字激光照排系统开始在《经济日报》全面应用，中国出版印刷业告别“铅与火”，迎来“光与电”。

字模厂、字模、铅字逐渐退出历史舞台。

（一）塑造笔形

笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。

创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。

笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。

如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。

（二）变换结构

结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。

在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。

变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。

变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。

如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。

（三）重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。

汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。

在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。

技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。

（四）变换笔形

字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。

变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。

（五）结构中的形象叠加

我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。

在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。

或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。

其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。

（六）变化黑白区关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。

由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。

很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。

变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。

在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。

（七）突破字体的外形

字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。

无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。

突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。

（八）结构的再设计

字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。

但随着社会各项综合因素的发展，人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。

结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。

在热排版年代，熟练的技术工人会全身心地投入排版工作。

随着桌面排版系统的发展，每个人都可以做“排版工人”，排版艺术渐渐衰退了。

排版是一门艺术，不能完全交给电脑完成。

首先认识一下西文字体的发展。

老式字体往往有衬线，反映出传统字体设计的特征。

老式字体字母往往会有倾斜的轴线，这是镌刻字体的凿子类工具所特有的痕迹。

过渡性字体也有衬线，但字母中粗细线条的反差没有老式字体那么明显，而且其轴线也趋于垂直。

字体本身看起来更清晰，具有手工绘制的特色。

现代字体设计趋于清晰简洁，为迎合现代特征，字体设计被简化，衬线逐渐被去除，线条也不再有粗细之分，干净利落，更具机械绘制的特点。

而电子计算机的发展，使所有的字体设计都成为可能，数码（digital）字体中，有的明显继承老式字体风格，也有的体现独特的现代文化气息。

下图比较一下四种字体，注意看在老式字体和过渡字体所标示的轴线。

随着各种桌面设计系统的出现，运用不同规格的字体进行设计已不再需要专业培训。

在热排版时代对字体处理的专门词汇和技术知识往往被忽略，不幸的是，这些词汇和技术是确保设计成功的最基本训练。

能够得到最佳的设计效果，不是由于掌握了最新的流行趋势，而是对字体设计的最基本，最传统的训练。

点的大小和x高度。

铅字的大小用点（point）作单位。

任何字体的点大小都是从字母上升部分顶端到下伸部分底端的距离。

而字母x顶部到底部的距离被称为x高度（x-height），这是视线最集中的部位。

影响可读性不仅仅是大小，跟字体的设计也有重要关系。

加空铅。

这个术语可以追溯到字体用金属铸造，然后用打磨好的铅条来分隔每一行字体的年代。

因此，加空铅即是字体每行之间的间隔。

字母间距和每行长度。

虽然电脑会自动清除决定单词中字母的间距，但有经验的设计师会给正文或标题的字母专门设计间距，包括扩大或者压缩每个字母前后的细小空间。

关于每行长度，大脑和眼睛在感到疲劳并游离于所阅读的材料之间所能承受的每行长度极限，据测是每行39到45个字母。

字体排版的对齐格式。

对于世界上的ltr（left to right，左到右）书写/阅读顺序的语言来说，左对齐也许是最舒服的格式。

读者可以沿着左边的垂直的直线方便地找到第一行的开头，而右边的空白也可以让段落显得更自然。

右对齐和中间对齐，只能适用于少量的字体，因为每一行不规则的开头会增加阅读的时间、精力和难度。

两端对齐适用于要充分利用版面，如报纸，但有时候会让字母间距不均匀。

还有一种自由格式，虽然读者需要花更多时间和精力，但确实给设计师提供了无限的可能性。

混合字体。

使用有联系的字体（可以是一副铅字）可以帮助避免视觉上的混乱。

一次不要混合太多不同的字体，可以考虑改变字体大小，分量或字形，但不要一次改变全部三个方面。

老式字体往往能与亚现代（过渡）字体混合，这是因为亚现代字体在设计时融合了老式字体的风格，同时兼备现代字体的简单，这是字体既不相同，又能相互协调。

同一份设计中的不同字体应有自己的大小和间距，以便相互之间的融合。

从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。

它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵无比丰富、构架无比完美、用途如此广泛、影响如此深远。

同时，又使这些设计出来的“单元产品”具有无穷的联结方式，具有开放而递增的同构能力，具有对发展变化着的不同条件下的无限亲和性与适应性。

尽管许多文字学家、语言学家及其他的什么学家不停地研讨着“汉字”，但是说穿了，汉字实际上只是中华民族的一种“平面设计产品”。

说它是“产品”，那是因为它是一种可供使用与流通的作品，它甚至还具有那么一点“一字千金”的“商品性质”；而且，它的确被世界上最多的

人使用了最长久的时间，并有标准的产品目录：各种各样的字典。

而且它还是只供人使用的产品，世界上有猫食狗粮卖，但尚未见供狗猫用的字典和书店。

说它是“平面设计”，那是因为它是由只供平面设计用的点画这样的人造元件，通过平面设计的结构原理和手段，按照人类社会某种共识的理念设计出来的。

而且，它有不断丰富的专门化设计工具，从刀到笔、从彩到墨等一系列独有的工具，人们还为它发明创造了专有的“载体”和“产品处理器”，这便是人类最伟大的发明创造：纸和印刷术，实际上是一切文明发展的基石与最初的信息处理编码方法。

它还和一切平面设计一样，可以作为思想与实体的中介与检验标准．如同以设计图来对照检查某幢建筑物或某件器物那样，也可以用“立此为据”的产品来对照那些“口说无凭”的言行。

更重要的是，汉字是和所有的平面设计一样的供人“看”的，是一种只需“认识”之后便可使用的平面图形。

唯一特殊的是，汉字除了与其它的平面设计相似的功能外，它自身就具备有“终极产品”的特征，并可以作为终极产品使用，完成从标识、记志、状物、抒情、审美等诸多的直接文化功能，甚至形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。

所以，可以这样来看待汉字：汉字是出点画构成的记录人类理念的平面设计，是供书写或类似方式处理的视觉信息符号。

也可以这样来看待许多与汉字有关的中华民族特有的东西：例如，字典是汉字库，句子是汉字逻辑式，书法是以汉字为题材的书写艺术样式等等。

汉字的设计思想既高妙又单纯，它实际上只以“点画”两种元素构架而成；所谓的“永字八法”中，不同的笔画式样均可看成点画的不同位置与样式。

早在宋代时，便有学者提出点也是一种画的“一画构成”理论。

但汉字的结构方式却丰富无比、不可穷尽且有法度可寻。

几千年来汉字发展选择的历史已证明了这一点。

更重要的是，汉字的设计思想揭示了平面设计的逻辑本质，并将其逻缉方式发展到与人类的活动能作最广泛完美的联络。

举例来看：“车”字是最古老的汉字之一，它实际上是以点画结构设计出的最古老的车形图样，圆形的车辐的轮、车轴与车辕的基本结构，被用点画作员简洁完美的观念记录而形成了“车”字。

然而，它并不需作所谓性、数、格等任何形象上的变化而永恒地完成了一切有关“车”的逻辑表述：它不但可以记志一切如马车、牛车、独轮车、自行车、火车、汽车、电车、摩托车、登月车、光子车、太阳车等等，古今中外，以至未来理想的“车”；它还可以表述某方面具有车的形式动态特征的东西，如水车、风车、纺车、车床等等；它甚至可以将一切与“车”有直接或间接关系的人、事、理表达出来，如；车水、车工、车刀、车水马龙、车过身来、行车表、车站、中夫、车轮战、车裂、车书等等。

此外，“车”还可以作为汉字的设计元素，设计出遵从汉字设计规则的许多新字来，诸如：轰、轧、轨、轮、轩、辕、轿、转、斩、软、轻、轴、较、辇、辑、轳等等。

由此而引发造就的各种词句，那简直不可胜数、难以枚举。

它们不但有“轿车”这类当代车名，也有“轨迹”这类专用术语，更有“辅佐”、“转化”、“轩昂”、“轻率”这类无所不在的词汇，甚至有“轰轰烈烈”、“车站再大住不得”这类俗白。

也许不难发现，任何古今中外、甚至可以想见的未来场合中．只要有中国人的地方，就随时随处会有与“车”有牵连的“设计产品”之使用。

其实，每一个汉字都是这样的“产品”，它们共同构筑了中华文明，迁延并光大了中华文化。

其实，最初的汉字就直接称之为“文”，中国文字统一后的第一部字典便称为“说文”，在这部辞书精典中也明确地将汉字的结构规律与法则总结出来，并明确地指出“交画为文”的道理。

而“文明”“文化”这些词汇，所总结的正是汉字那种“无物不明、无识不化”的特殊功能。

在五千年的发展过程中，汉字已成了最完善的“视觉平面信息记录体系”。

有些不究此理、不明此义的人却违背这些，要搞什么“走世界共同的拼音化道路”的“汉字改革”，成立什么文字改革委员会，他们实质上是想取消汉字的视觉平面结构信息特征，他们不明白汉字多种写法那统一而同一的构成规律，以减少汉字笔画来“改造”汉字，甚至以错字、别字来“规范”汉字。

于是，出现了繁简二体，由于繁体字能包含代替简化字，而简化字却不具有包含代替繁体字的功能(至少在简化字出台之前一切汉字典籍均以繁体字留存)，因此，这实际上是在每个字少了几笔之后而多制造出了几千个常用的汉字，造成了汉字体系的混乱化和复杂化，试看那越来越厚的字典(必收繁简两体)，便不难明白这种错误的严重。

这给汉字的规范化带来了许多困难的工作，不利于时空双向的开放改革与文化交流。

要不然，在以开放改革为基本国策的今天，那个标榜改革的“文字改革委员会”何故要改称为“文字工作委员会”呢，以简化为先导，以取消为目的的“汉字改革”正是那种资产阶级民主革命和民族文化虚无论下的行政命令之产物。

错了，改过来就是。

汉字体系的宽容性的确有许多“文字工作”等待“文字工作委员会”去工作。

历史字体设计

一、汉字字体的历史

中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。

到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。

二、历史文字的演变过程

汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：

1甲骨文（商） 2 金文（周） 3小篆（秦） 4 隶书（汉） 5楷书 （魏晋）6行书（草书）

从目前我们能看到的最早的成批的文字资料——商代甲骨文字算起，中文字已有3000年的历史。由于甲骨文字已经是相当成熟的文字体系，我们可以推断汉字的发生一定远在3000年以前。中文字的发展可以划分为两个大阶段。从甲骨文字到小篆是一个阶段；从秦汉时代的隶书以下是另一个阶段。前者属于古文字的范畴，后者属于近代文字的范畴。大体说来，从隶书到今天使用的现代中文字形体上没有太大的变化。

从中文字跟汉语的关系看，中文字是一种语素文字。从中文字本身的构造看，中文字是由表意、表音的偏旁（形旁、声旁）和既不表意也不表音的记号组成的文字体系。

中文字起源于图画。在中文字产生的早期阶段，象形字的字形跟它所代表的语素的意义直接发生联系。虽然每个字也都有自己固定的读音，但是字形本身不是表音的符号，跟拼音文字的字母的性质不同。象形字的读音是它所代表的语素转嫁给它的。随着字形的演变，象形字变得越来越不象形。结果是字形跟它所代表的语素在意义上也失去了原有的联系。这个时候，字形本身既不表音，也不表义，变成了抽象的记号。如果汉语里所有的语素都是由这种既不表音也不表义的记号代表的，那么中文字可以说是一种纯记号文字。不过事实并非如此。中文字有独体字与合体字的区别。只有独体字才是纯粹的记号文字。合体字是由独体字组合造成的。从构造上说，合体字比独体字高一个层次。因为组成合体字的独体字本身虽然也是记号，可是当它作为合体字的组成成分时，它是以有音有义的“字”的身份参加的。合体字可以分成以下3类：

①形声字。形声字由表示意义的形旁和表示读音的声旁两部分组成。拿构造最简单的形声字来说，形旁和声旁都是由独体字充当的。作为形声字的组成部分，这些独体字都是有音有义的字。不过形旁只取其义，不取其音，例如“鸠”字的偏旁“鸟”；声旁则只取其音，不取其义，例如“鸠”字的偏旁“九”。 由于字义和字音的演变，有些形声字的形旁或声旁现在已失去了表意或表音的功能。例如“球”本来是一种玉的名称，所以以“玉”为形旁。现在“球”字不再指玉，这个形旁就没有作用了。再如“海”字本来以“每”为声旁。由于字音的变化，现在“海”和“每”的读音相去甚远，声旁“每”也就不起作用了。有的时候，形旁和声旁都丧失了原来的功能，例如“给、等、短”。这一类字已经不能再作为形声字看待了

②合体会意字。古人说“止戈为武”，“人言为信”。对于“武”、“信”两个字来说，这种解释是错误的。不过中文字体系里确实有按照这种方式造成的字，例如“不正为歪”，“不好为孬”。这一类字的特点是会合偏旁的字义来表现整个合体字的意义。这种字为数很少，只有个别的例子。

形声字和非形声字之间并没有明确的界限。造字之初，形声字和它的声旁的读音本来就不一定密合。发展到现代中文字，出入就更大了。有人拿7500多个现代合体中文字进行统计。就普通话读音来说，合体字跟声旁完全同音（声母、韵母、声调全同）的不到 5%。声母、韵母相同而声调不同的约占10%。只有韵母一项相同的约占20%。如果我们只把前两类看作形声字，那么形声字大概只占通行中文字的15%。如果把以上三类全看作形声字，形声字大概会占通行中文字35%的样子。要是把标准再放宽或者完全根据来历确定形声字，那么通行中文字中形声字的百分比还要高得多。

传说中仓颉造字，草创了文字

原始时代的陶文，是中国文字的雏形

殷商时代的甲骨文，是中国真正的文字

后来又有了金文（也叫钟鼎文）

春秋战国时期 石鼓文

秦汉时 小纂

秦末，在衙役狱中开始流行隶书

汉代盛行 草书

魏晋南北朝时期 盛行楷书等

三、求汉字的演变过程图,每种字体20个字

1.甲骨文

中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。

2.大篆

西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括小篆，以前的甲骨文，金文和六国文字。大篆的真迹，一般认为是“石鼓文”。

3.小篆

也叫“秦篆”。秦朝李斯受命统一文字，这种文字就是小篆。通行于秦代。

4.隶书

秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。隶书基本是由篆书演化来的，产生于秦代，盛行于汉代。

5.楷书

宋宣和书谱认为，楷书是由古隶演变而成的。诞生于汉末，历经魏、晋、南北朝的成长壮大到隋、唐极盛，成为占据汉字主导地位且应用范围最广、使用历史最长的现代汉字书体。

6.草书

汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。狂草出现于唐代。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。

以上1—5是按照产生顺序来排列的。但排在第6的草书的产生要比楷书早。

四、字体设计：结合实践总结几种典型的设计方法

破洛洛文章简介：中国汉字拥有约五千年的悠久历史，字体的形成也经历了漫长的发展与演变。

字体设计是平面设计的重要组成部分，也是最完美的构成方式——用最简单的元素表现最丰富的效果，同时兼具功能性及内涵。自德国包豪斯设计构成理论引入中国以来，随着活字印刷和激光照排技术的发展中国汉字拥有约五千年的悠久历史，字体的形成也经历了漫长的发展与演变。

字体设计是平面设计的重要组成部分，也是最完美的构成方式——用最简单的元素表现最丰富的效果，同时兼具功能性及内涵。自德国包豪斯设计构成理论引入中国以来，随着活字印刷和激光照排技术的发展，中文字体经历并承担了重要的历史角色。

一. 方法与传承汉字的基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、折、勾、提八种（即永字八法），字体设计师的任务就是在此基础上生发出千变万化的形态。字体设计主要包括两部分，第一是笔形，就像人的相貌，是人与人、字与字之间最鲜明的外部特征。

第二是结构，就像人的骨骼，决定字体的整体印象。有了这两部分，一款字体足以特征鲜明。

同时，两者可以相互发生作用。将同一套笔形纳入不同的结构，可以生成另一款不同风格的字体；反之在同一结构中套入不同的笔形，也会得到另一款新字。

作为字体的相貌，笔形具有更高的辨识度，往往更为重要。正如现代设计摇篮——包豪斯理论倡导的设计的功能化、理性化，作为字体设计师需要弄清两件事，一是设计思路从哪里来，二是要将设计应用到哪里去。

字体设计不同于书法，应强调实用性、商业性，掌握方法很重要。目的市场要优先考虑，切入点很重要，不能仅凭兴趣左右。

善于观察市场，时刻对应用领域保持敏锐的触角，才能行之有效地将设计与市场接轨。有针对性的设计能够目标明确、思路清晰，提高工作效率。

第二步要寻找相应的素材与来源，任何灵感都不是凭空的假想，那是站不住脚的，一定有相关视觉经验作为积淀，也有规律与方法可以借鉴和遵循。从平面构成角度，大部分广告字体都是将具象事物或抽象图形归纳应用在设计中，如剪纸体、胖娃体等。

字体设计要把握沿袭与创新之间的度，站在巨人肩膀上进步一点就是质的提高，而凭空漫无目的的创造只能是乱跳，永远够不到巨人的肩膀。这就是一种传承，取其精华、去其糟粕。

宋、仿、黑、楷能够不断拓展出新的字体品种，就在于长期积累过程中彼此促进融合，产生了如兰亭黑、雅宋、博雅宋、北魏楷书等优秀字体。无论中文还是西文，无论书法还是美术字，提取他们的优点为我所用，通过个人审美理解改良发展，令其焕发新的神采。

好的东西不应被岁月所尘封，艺术也不应被国别所局限。当下人们的审美需要是多元的，常见的复古风长盛不衰就是这个道理。

当然传承与借鉴必须是经过个人提纯改造后的产物，是符合新时代设计思想与流行趋势的。相对于标志字体的设计灵活性，成千上万字的字库对设计尺度的要求更为严格，如何遵循简洁统一的规律演化出丰富和谐而又特征鲜明的风格，是一套成熟字体必须经历的过程。

字库区别于平面设计，从灵感闪现到理念成型之后是漫长而繁复的制作周期。设计师制订规范并带领团队往往历经数月甚至一年完成整套字库，需要兼具创造力与踏实苦干的耐力，是一项艰辛而富于挑战性的工作。

我从设计第一款字库一直在摸索经验，虽无捷径可言，但可以尝试不同的途径或切入点，下面结合实践总结几种典型的设计方法。1. 书法碑帖中国书法博大精深、源远流长，有极其深厚的群众基础与开发资源。

或复制原帖的笔形部件，遵循其结构尽可能原汁原味地还原，目的是真实再现字体的历史感，如：聚珍仿宋等。另一种方法则是汲取原书体的风格加以改良，创造出崭新的字体样式，属于二度创作。

我设计的“悬针篆变”取法第三种，源于宋拓三国吴刻《天发神谶碑》。其书以秦隶之方，参周籀之圆，起笔方硬，有隶书笔意，下垂如悬针，同时保持篆书上紧下松的结构。

尖气构成此碑独特的风貌，故称为“悬针篆气”，加之有锋棱、似飘带，又称“韭叶篆”。若篆若隶、方圆并用，将两者有机融合，打破了对篆书固有的定义，悬针篆变的设计灵感即缘于此。

取其起笔方硬而收笔尖锐、结体上密下疏的特点，字型修长，有如钢针下悬。篆书繁复难读，做成简体字必须有大幅度的改造，不能只沿用原碑风格，难度较大。

定位为篆书变体，意在保留篆书韵味，如悬垂、对称及规律性，并将隶书与楷书笔画特征熔于一炉，实为三种书体的统一，创造出一种新的体式。同时增强“韭叶篆”的特点，将原碑文的刚猛风格做了纤秀柔美化的改进。

将传统书法与现代形式语汇融合，追求飘逸柔美、开张疏朗、雍容大气的艺术美感，复古却易读。特征较为鲜明，适用于古典或玄幻风格的广告、书刊、影视及电子游戏等用字。

书法字库具有深厚的文化底蕴，需要统一制作团队的整体水准。

五、历史世界古代文字

楔形文字，甲骨文，象形文字，腓尼基文字

埃及的象形文字，两河流域苏美尔人的楔形文字，腓尼基人的字母文字，中国的甲骨文。

1.(1)象形文字： 这种文字是世界上最古老的文字之一。由于它是用符号把客观物体的形象描摹下来的一种文字，即所谓“画成其物”，所以我们习惯上把它称为象形文字。

(2)楔形文字：苏美尔人几乎和埃及人同时发明了文字。他们用削尖的芦苇做笔，把文字刻在泥坯上，然后把泥坯烘干，成为泥板。这种刻在泥板上的文字因它的形状成尖劈形，所以被称为“楔形文字”。由于它被广泛使用，人们称它为“古代东方的拉丁语”。

(3)腓尼基人的字母文字：古代埃及的象形文字一直没有发展成字母文字，后来经过多次演变，外形逐渐简化，向字母文字过渡。它的24个单辅音的符号，类似字母。公元前二千年代，地中海东岸的腓尼基人在埃及文字和西亚文字的影响下，创造了22个拼音字母。古代希腊人又在腓尼基字母基础上创造了希腊字母。在希腊字母的基础上，形成后来罗马及其周围地区拉丁人的拉丁字母。拉丁字母是世界上最通用的字母。

2.(1)古代埃及的象形文字是字母文字的基础，象形文字对世界文化的发展是有影响的。

(2)两河流域的楔形文字对西亚各族人民、对人类文明有重大贡献。

(3)腓尼基文字对字母文字的影响：古代腓尼基人对人类文化的最大贡献，是他们创造了世界上第一套拼音字母。希腊人则在学习腓尼基字母的基础上，创造了更为完备的希腊字母文字，后来的拉丁文就是从希腊字母发展而来的。而希腊字母和拉丁字母又共同构成了现代欧洲各国字母文字的基础。

3.甲骨文：古汉字一种书体的名称 ，也是现存中国最古的文字 。又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文。殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时间、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞，这种文字为甲骨文。甲骨文发现于河南省安阳小屯村一带，是商王盘庚迁殷以后到纣亡国时的遗物。后在郑州、洛阳等地商代遗址中亦有出土，在北京昌平、陕西周原遗址中又发现了西周甲骨文。

六、什么是字体设计

文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。字体设计在各个手机平台上有相关应用。

优点：

经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。

在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计，已形成新的趋势。企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果。

扩展资料：

文字设计的原则及风格

1、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

2、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

3、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

4、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

汉字的发展与历史演变的关系

简单来说：符号——有意符号——有音有意符号（文字雏形）——文字——甲骨文——金文——大篆——小篆——隶书——楷书——繁体字——简体字，大致顺序如此，但有重叠和并列关系！历史演变的关系：从简单到复杂再到简单；从不成熟到成熟

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